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威斯敏斯特桥上
清晨的伦敦在桥上视角中显得澄明而安静，城市建筑、河流与天空共同构成罕见的都市自然景观。
Upon Westminster Bridge
孤独的割麦女
注意诗里最关键的是一句问不出答案的话——「谁能告诉我她唱的是什么」；正因为歌词听不懂，注意力才全落在声音本身，以及登上山坡后仍带着走的余韵。
The Solitary Reaper
完美的女性
注意三段对应三次观看：初见、走近、看清；用来形容她的词也随之从「幻影」「精灵」换成忍耐、远见、力量、技艺这类可以验证的品质。
Perfect Woman
尘世
注意转折点落在「它并不打动我们」这句：前面写的是海袒露胸怀、狂风收拢如睡花，后面则宁可换一种过时的信仰，只为重新看得见海里的神。
The World
彩虹
注意「儿童是成人的父亲」一句被放在三个时间点（生命之初、此刻、年老）之后：对彩虹的反应在这里被当成检验一生是否连贯的标准。
The Rainbow
影子
第二节把影子换成日光下的长短来说强与弱，同一个比喻被推进一层，叠句因此不只是重复。
The Shadow
忧郁颂
全诗先是一串禁令，再转为一串指令，最后给出理由：只有把欢愉的葡萄咬破的人，才尝得到忧郁的力量。
Ode on Melancholy
悔恨
四节从反复的「Away」催促展开：荒原、暮云与渐起的风把离去变成不可延误的命令，第二节再以「责任与背弃」把受话者推回孤独。第三节转入「悲伤而沉默的家」，在荒芜的炉膛与幢幢暗影之间，说要等灵魂或此世在缚住死者的严霜中消隐，受话者与安宁才可能相遇。末节以云影得享安息（因倦风静默、或月沉海底）、不息之海也有片刻喘息作比，说受话者终将在坟墓中安息，只是在幽影散去之前，记忆、悔恨与深思仍摆脱不了两个声音的乐音与一抹微笑的光。
Remorse
悼亡妻
前十二行不断累积“看见”——白衣、面纱、透过面纱显出的爱与善——最后一行把这一切一次收回：我醒来，她逃走，白昼带回我的黑夜。
On His Deceased Wife
悼伊丽莎白·L.H.
注意它对读者说话的方式：先叫人站住，再用「能够死去的美」这种说法把赞美压到最小，最后干脆让另一个名字随死者一起沉默。
On Elizabeth L. H.
悼萨拉铁尔·帕维
诗把“演得太像”写成死亡的直接原因：命运女神误以为他真是老人而收走了他，事后后悔想让他复生，天却不肯归还——一篇悼词完全按戏剧行业的逻辑推演。
On Salathiel Pavy
我们不再去漫游
简短告别把热情尚在与身体需要休息并置，既像对夜生活的暂停，也像对青春阶段的温柔收束。
We’ll go no more a-roving
报春花
两节都先连问两次“为什么”，再给出答案；首节用“悄声告诉你”回应，次节则直说这些迹象暴露了恋人渐弱的希望，平行结构中保留了语气差异。
The Primrose
挽歌
两节都是下葬的指令：先备白色寿衣与紫杉，再逐一取消花、友人和凭吊者；拒绝一切哀悼的姿态本身，成了全诗最重的哀怨。
Dirge
摇篮曲
前三节用词都很柔（睡吧、微笑、柔软的四肢），第四节只把“wiles”和“heart”再重复一次，语气便翻转为威胁——温柔的摇篮曲里藏着对婴儿内心的怀疑。
Cradle Song
梦
三段各对应一个动作：来、留、起身；说话人对她的判断也跟着从「梦被延续」滑到「你恐怕已不是你」。
The Dream
樱桃熟了
起句用重复的叫卖口吻造出市集声调，随后一个问答就把货源地移到爱人的唇上，八行内完成从吆喝到恭维的转折。
Cherry-Ripe
歌
前两段把「不可能」一件件堆高，第三段却往回退：即使真有这样的人，说话人也不肯走出门去，赌气比论证更明显。
Song
歌
注意道具的替换：开头是丝衣与笑容，结尾变成斧头、铁锹和寿衣，全诗用备办坟墓的动作代替了直白的哀诉。
Song
歌
两节对称：前节是给生者的嘱咐（不要唱哀歌、不要种玫瑰），后节写自己看不见影、听不见夜莺；“记得”与“忘记”在两节各出现一次，被并置成同等的可能。
Song
死神
诗人直接挑战被人格化的死神，将死亡降为命运与偶然的奴仆，并以永恒醒来反转终结的恐惧。
Death
水仙
偶遇成片水仙的景象在独处时重新回到心中，诗歌由现场观看转向记忆如何持续滋养情绪。
Daffodils
滑轮
“滑轮”只出现在标题：诗中上帝把力量、美、智慧、荣誉与欢乐尽数倾给人，独独扣下“安息”，好让人在富足中始终不安——若不因善，也终因疲惫被抛回神的怀中。
The Pulley
潘神的颂歌
三节结尾都落在“我甜美的吹奏”，但前缀依次是倾听、嫉妒、悲伤，一个重复句就完成了歌者自身的转折。
Hymn of Pan