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歌
两节对称：前节是给生者的嘱咐（不要唱哀歌、不要种玫瑰），后节写自己看不见影、听不见夜莺；“记得”与“忘记”在两节各出现一次，被并置成同等的可能。
Song
死神
诗人直接挑战被人格化的死神，将死亡降为命运与偶然的奴仆，并以永恒醒来反转终结的恐惧。
Death
水仙
偶遇成片水仙的景象在独处时重新回到心中，诗歌由现场观看转向记忆如何持续滋养情绪。
Daffodils
滑轮
“滑轮”只出现在标题：诗中上帝把力量、美、智慧、荣誉与欢乐尽数倾给人，独独扣下“安息”，好让人在富足中始终不安——若不因善，也终因疲惫被抛回神的怀中。
The Pulley
潘神的颂歌
三节结尾都落在“我甜美的吹奏”，但前缀依次是倾听、嫉妒、悲伤，一个重复句就完成了歌者自身的转折。
Hymn of Pan
激情最宜比作洪流与溪水
全篇只用深水与浅水一个比喻，末两行把“言辞富有”直接判成“爱意贫乏”，判断下得极快。
PASSIONS are liken’d best to floods and streams
热情的牧人致他的爱人
牧人以春日田野、花束与歌舞许诺共同生活，构成英国田园诗传统中极具代表性的理想化求爱场景。
The Passionate Shepherd to His Love
爱
问答体只用两行给出答案，随即敲起丧钟；生与死被压在同一个摇篮里，几乎没有间隔。
Love
爱
全诗是一段推让的对话，主人每次都用更短的一句接住客人的自责；结尾「我便坐下吃了」用最平常的动作结束了争辩。
Love
狄安娜颂
三节结句完全相同，请求却层层升级：先求光照，再求无遮蔽，最后求猎神放下弓箭。
Hymn to Diana
狱中致阿尔西娅
牢墙与铁栏关不住爱情、酒兴与歌声；第三节“像被囚的红雀”那样歌唱“我的国王”的仁慈与荣耀，把这份自由与一种效忠直接绑在一起，末节才归结为“心地无邪而安静者，以牢房为隐庐”。
To Althea, from Prison
玛丽·莫里森
注意舞会那一段的写法：满堂灯火、乐声与公认的美人都在，而「我」却「既听不见也看不见」，热闹场面反过来只标出一个人的缺席。
Mary Morison
玫瑰的葬礼
全诗把一朵花的凋谢逐步写成完整的丧仪流程：守候、汲水洁身、停放、唱挽歌、下葬，中途只有一句惊叹提到弥漫开的香气。
The Funeral Rites of the Rose
珍
注意第二段并不回忆某个具体场面，而是把恋人拆散在露水、花朵与鸟声里：任何景物出现，都只用来「让我想起珍」。
Jean
甜美的二十岁
上节讲相遇，下节讲时间；“什么是爱”的答案落在“现在”，末行把青春说成一种用得完的材料。
Sweet-and-Twenty
生日
上节比喻全部取自自然事物，下节改用金银丝绣与孔雀纹样等人工装饰，同一份喜悦被两种截然不同的材料说了两遍。
A Birthday
百慕大
结构是歌中之歌：首尾四行是叙述框架，中间整段引号内的颂词逐项清点岛上的赐予,末句以落桨打拍把宗教赞美还原为划船的节奏。
Bermudas
秋颂
成熟、收获与渐近的终结被写成秋日连续场景，作品不借春天衡量秋天，而倾听这一季自身的声音。
To Autumn
管教
短行短句像求告的节拍；中段忽然把「爱」写成会开弓射远的战士，于是「收起怒气」并不是求放松，而是换一种更准的力量。
Discipline
素净之美（Simplex Munditiis）
上节连用四个 still 写不停歇的修饰，下节改成“给我”的请求，两种审美的分别最后落在眼与心之间。
Simplex Munditiis
约翰·安德森，我的心上人
注意「同登山」与「同下山」这一组动作贯穿两节，把一生压缩成一次上下坡；末句「在山脚一起睡去」把死亡说得平静而不加渲染。
John Anderson, my Jo
结语
前六行一路写向合上的坟墓，最后两行用同样的“earth, grave, dust”三个词把方向整个反转过来。
The Conclusion
美德
白昼、玫瑰、春天被逐一判以“你必死”；唯有“历练过的良材”般贞善的灵魂例外——纵使整个世界化为焦炭，它才真正开始存活。
Virtue
老虎
六节问句像锻造一样层层追击老虎“可怖的匀称”——锤、链、熔炉、铁砧——最终落在一个无人作答的追问上：“造了羔羊的他，也造了你吗？”
The Tiger